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[align=center]A SNAKE OF JUNE
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.: Dati :.
Titolo: A Snake Of June
Titolo originale: rokugatsu no ebi
Anno: 2002
durata: 74'
Genere: thriller/erotico
Regia: Tsukamoto Shin'ya
Cast:
Asuka Kurosawa ... Rinko Tatsumi
Yuji Kohtari ... Shigehiko (as Yuji Koutari)
Shinya Tsukamoto ... Iguchi
Lingua audio: giapponese (Stereo, DD 2.0, AC-3 48000 Hz, 192 kb/s)
Sottotitoli: *hardsub* italiano
Aspect Ratio: Pal 1.77.1, 16/9 anamorfico
Colore: b/n (virato sul blu in realtà)
Formato: DVD5
Edizione DVD: Elleu multimedia
.: Screenshots :.
.: Info sul Tsukamoto Shin'ya (al 2002):.
Tsukamoto Shin’ya nasce a Tokyo, nel quartiere di Shibuya il 1 gennaio 1960.
All’età di quattordici anni inizia a girare con una 8 mm, regalo di compleanno del padre, delineando già la sua visionaria e personale concezione di cinema ma, a causa dei suoi studi sulla pittura a olio lascia il suo hobby da parte per un po’. Diplomatosi in arte alla Nihon University crea nel 1985 il Kaiju Theater (Teatro dei mostri marini), un gruppo teatrale di stampo underground per il quale produce tre testi drammatici.
Arrivano così i primi cortometraggi come Mostri di grandezza naturale (Futsu saizu no kaijin, 1986) e Le avventure del ragazzo palo elettrico (Denchu kozo no boken, 1987), quest’ultimo vincitore del Gran Premio al Pia film festival di Tokyo, in cui si premiano le opere di artisti emergenti.
Nel 1988 vede la luce Tetsuo, il suo primo film girato in 16mm e 35mm divenuto ormai un cult movie per tutti gli amanti del cyberpunk e del cinema visionario d’avant garde. Tsukamoto ne è regista, attore, sceneggiatore, tecnico delle luci, addetto agli effetti speciali oltre che coreografo e produttore con il suo Kaijū Theater. Questa indipendenza e artigianalità, con un controllo pressoché totale sull’opera diventeranno una costante in quasi tutti i lavori del regista.
Per Tetsuo, Tsukamoto ammette chiaramente di essersi ispirato alle opere di David Lynch (Eraserhead) e David Cronenberg (Videodrome) che reputa i suoi padri spirituali.
Tetsuo conquistò il Premio per la miglior pellicola al Fantafestival (festival internazionale del cinema fantastico) di Roma del 1989 e il premio Speciale della giuria al Festival Internazionale di Toronto del 1990.
Grazie al successo ottenuto, la major Shochiku lo scelse per dirigere un film in 35mm, la favola-horror Hiruko. Il cacciatore di fantasmi (Hiruko –Yokai hanta, 1991). Ma questa fu una piccola parentesi per Tsukamoto che qualche anno dopo, con i soldi ottenuti da questo lavoro “su commissione” poté tornare alla produzione indipendente realizzando Tetsuo II: body hammer (1993) che ebbe nuovamente successo vincendo ben otto premi internazionali tra cui quelli di Taormina e Montreal.
Non esattamente una parte seconda quanto piuttosto, sempre secondo le ammissioni del regista, un desiderio di passare dall’horror del primo ad un tipo di fantascienza d’azione, mantenendo lo stesso nome, Tetsuo, quasi come un marchio di fabbrica.
Tra il 1993 e il 1995 realizza alcuni cortometraggi per MTV-Nippon, sino al suo grande ritorno sullo schermo con Tokyo fist (1995), dove ancora una volta esplora le ossessioni, l’alienazione e la violenza di una tra le società più avanzate del mondo, analizzando questa volta non più il rapporto tra la carne e il metallo bensì tra la carne e il dolore come presa di coscienza del corpo stesso.
Inoltre, si fa più stretto il legame ossessivo tra la metropoli e il corpo umano, un discorso iniziato con TetsuoII e che diventerà una delle peculiarità della poetica di Tsukamoto.
Successivamente nel 1998 gira Bullet ballet, in cui amplia questa formula dalla lotta tra uomo e habitat a quella tra generazioni differenti.
Altra opera per una major, la Toho Sedic, è Gemini (Soseiji, 1999) tratto da un racconto dello scrittore Ranpō Edogawa. Per la prima volta, Tsukamoto non prende in considerazione la contemporaneità, ma ambienta questa nuova vicenda che potremmo definire un amour fou, verso la fine del periodo Meiji, intorno al 1910.
L’ultima sua fatica è Il serpente di giugno (Rokugatsu no hebi, 2002), presentato alla Mostra del cinema di Venezia, dove ha vinto il premio speciale nella sezione Controcorrente presieduta da Enrico Ghezzi.
.: Recensione :.
Pochi registi al mondo hanno uno stile così preciso e forte da poter permettersi di raccontare efficacemente le loro storie sconvolgendo felicemente le regole della narrazione perché sicuri di recuperare il coinvolgimento attraverso la messa in scena e il ritmo. Pochi registi al mondo possiedono la nitidezza del marchio di fabbrica delle immagini di Shin'ya Tsukamoto, a cui bastano pochissimi personaggi e ambienti e un b/n virato al blu ai limiti della stilizzazione per creare un mondo personale e credibile. Rinko, una telefonista di un centralino di assistenza sociale particolarmente insoddisfatta della sua vita, si trova ad assecondare un suo utente-voyer che la spinge a mettere in atto le proprie fantasie sessuali più segrete. A confronto con una tematica che nasce da ossessioni erotico-trash e in quei lidi rischia di arenarsi, l'autore di Tetsuo carica il racconto di una visionarietà asciutta, fatta di pochi elementi in scena e il noto stile sincopato e veloce. Il tutto ai limiti di una sintesi (il film dura meno di 80 minuti) che pretende attenzione fiduciosa ma restituisce un'efficacia espressiva che nel cinema contemporaneo si ritrova ormai solo in alcune esperienze honkgongesi. A questa calcolata frenesia linguistica il regista contrappone qui più che mai una serie di immagini stratificate nel piano diegetico che creano diverse dimensioni. Sul racconto dell'ossessione sessuale del voyer e di Rinko si appoggia il mondo delle nitide ed intense fotografie che il primo fa alla seconda, immagini che raccontano una parte intima della storyline della protagonista in modo statico, evocandone intensamente il movimento senza mostrarlo. Si crea così una di queste nuove dimensioni, poggiata sullo strato primario del racconto, il cui senso sta fra la bellezza delle istantanee e il pericolo e la liberazione che quei documenti delle esigenze sessuali represse della ragazza rappresentano per lei. Altro esempio è la scena dell'orgasmo sotto la pioggia, in cui Rinko va in estasi in strada con un vibratore senza fili fra le gambe e una automobile di fronte, vettura da cui il voyer la fotografa insistentemente. La carica erotica unica e morbosa di questa sequenza è generata ancora una volta da una messa in scena molto semplice, in cui la fotografia, il decoupage e i ritmi sono sorvegliatissimi e spinti ai limiti dell'intensità. E' l'ennesima nuova dimensione del racconto che sembra adagiarsi sulla narrazione con la sua bellezza di episodio, col rischio di trascendere la necessità narrativa e scadere nel manierismo, ma che in realtà si mantiene sempre in equilibrio su questo pericolo con precisione depalmiana. E' un mondo filmico originalissimo, in cui l'exploitation è al servizio di una visione autoriale estrema la cui libertà è - per una volta - completamente giustificata dal talento del cineasta.
Rokugatsu no hebi vive di queste impennate improvvise, mixate con accortezza in un racconto sensuale e secco dove ogni fotogramma è necessario e rigoroso.
.: altre info :.
Link a un'altra recensione (english): http://www.midnighteye.com/reviews/snakejun.shtml
Un' intervista al regista sul film: http://www.neoneiga.it/archivio.php/ipcf/tsukain2/
.: Ringraziamenti :.
neoneiga.it per le info
Luca Persiani per la recensione (da offscreen.it)
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