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JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
COMPLETE SYMPHONIES PLUS
BRUNO WALTER (1876-1962)
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::->DATI ALBUM<-::
Autore: Johannes Brahms
Titolo: Complete Symphoniesplus
Genere: Musica Sinfonica
Anno: 1995
Etichetta: Sony
Esecutori: Columbia Symphony Orchestra, BRUNO WALTER
::->TRACKLIST<-::
CD 1
1. Symphony No.1 in C Minor, Op.68: I. Un poco sostenuto - Allegro
2. Symphony No.1 in C Minor, Op.68: II. Andante sostenuto
3. Symphony No.1 in C Minor, Op.68: III. Un poso Allegretto e grazioso
4. Symphony No.1 in C Minor, Op.68: IV. Adagio - Piu Andante - Allegro non troppo, ma con brio
5. Haydn Variations, Op.56a: Thema. Chorale St Antoni. Andante
6. Haydn Variations, Op.56a: Var I. Poco piu animato
7. Haydn Variations, Op.56a: Var II. Piu vivace
8. Haydn Variations, Op.56a: Var III. Con moto
9. Haydn Variations, Op.56a: Var IV. Andante con moto
10. Haydn Variations, Op.56a: Var V. Vivace
11. Haydn Variations, Op.56a: Var VI. Vivace
12. Haydn Variations, Op.56a: Var VII. Grazioso
13. Haydn Variations, Op.56a: Var VIII. Presto non troppo
14. Haydn Variations, Op.56a: Finale. Andante
15. Academic Festical Overture, Op.80
CD 2
1. Symphony No.2 in D, Op.73: I. Allegro non troppo
2. Symphony No.2 in D, Op.73: II. Adagio non troppo
3. Symphony No.2 in D, Op.73: III. Allegretto grazioso (Quasi andantino) Presto ma non assai
4. Symphony No.2 in D, Op.73: IV. Allegro con spirito
5. Symphony No.3 in F, Op.90: I. Allegro con brio
6. Symphony No.3 in F, Op.90: II. Andante
7. Symphony No.3 in F, Op.90: III. Poco allegretto
8. Symphony No.3 in F, Op.90: IV. Allegro
CD 3
1. Symphony No.4 in E Minor, Op.98: I. Allegro non troppo
2. Symphony No.4 in E Minor, Op.98: II. Andante moderato
3. Symphony No.4 in E Minor, Op.98: III. Allegro giocoso - Poco meno presto - Tempo I
4. Symphony No.4 in E Minor, Op.98: IV. Allegro energico e passionato - Piu Allegro
5. Tragic Overture, Op.81
6. Schicksalslied, Op.54
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Johannes Brahms (Amburgo, 7 maggio 1833 – Vienna, 3 aprile 1897) è stato un compositore, pianista e direttore d'orchestra tedesco.
Biografia
Brahms nacque in una famiglia modesta, secondo di tre figli. Suo padre era musicista popolare e suonava diversi strumenti: flauto, corno, violino,
contrabbasso, e fu lui a dare al giovane Johannes le prime lezioni di musica. La madre era sarta. Profondamente amata da Brahms, il padre se ne separò nel
1865, ma il musicista (che non si sposò mai) rimase profondamente legato alla famiglia, tanto da supportare anche la seconda moglie del padre, in vecchiaia.
Famiglia che peraltro, riconoscendone le doti, gli consentì un'educazione di qualità nonostante la propria modestia.
Il ragazzo rivelò un talento musicale naturale, precoce e attirato da tutti gli strumenti; cominciò a studiare pianoforte a 7 anni e pareva destinato alla
carriera concertistica, ma prendeva anche lezioni di corno e di violoncello. Il suo primo concerto pubblico è attestato nel 1843, a 10 anni, e fin dai 13
anni il futuro compositore contribuiva al bilancio familiare suonando (come suo padre) nei locali di Amburgo e, più avanti, dando lezioni di piano.
A vent'anni, nel 1853, Brahms fece alcuni dei grandi incontri della sua vita: prima il grande violinista Joseph Joachim, con il quale iniziò una lunga e
proficua collaborazione. E fu Joachim che lo presentò a Franz Liszt (e Brahms si addormentò, durante l'esecuzione del maestro...), ma soprattutto lo
introdusse in casa Schumann: il rapporto con i due sarà fondamentale nella vita di Brahms. Schumann lo considerò immediatamente e senza riserve un genio, e
lo indicò sulla sua Neue Zeitschrift für Musik come il musicista del futuro; Brahms per parte sua considerò Schumann il suo unico e vero maestro, restandogli
vicino con devozione fino alla morte. Il legame con Clara Wieck Schumann durò fino alla di lei morte: Brahms le sopravvisse per meno di un anno.
L'attività concertistica di Brahms continuò fino agli anni '70, spesso insieme a Joachim, parallelamente alla composizione e alla direzione. Una recensione
descrive così il suo stile pianistico di quegli anni: «Molti artisti possiedono una tecnica più brillante, ma sono pochi quelli che sanno tradurre le
intenzioni del compositore in maniera altrettanto convincente, o seguire il volo del genio beethoveniano e rivelarne tutto lo splendore come fa Brahms».
Già dal 1853, anno della tournée con Reményi durante la quale aveva incontrato Joachim a Gottinga, Brahms cominciò quella vita un po' raminga a cui lo
costringeva il suo lavoro e che in fondo, nonostante fosse uomo molto legato alle proprie abitudini e al proprio modo di vivere, non doveva dispiacergli. La
sua passione erano però i soggiorni che gli consentivano lunghe passeggiate in mezzo alla natura, che erano l'occasione per continuare ad elaborare.
Quando Clara si stabilì a Berlino, nel 1857 Brahms tornò ad Amburgo, dove creò e diresse per tre anni un coro femminile.
Questa attività con il coro, che continuò alla corte di Detmold e poi alla Singakademie di Vienna, aveva certamente motivazioni economiche, ma fu anche
importante per l'attività di compositore di Brahms, che non scrisse mai musica per opere, ma alla scrittura per voce diede grandissima attenzione. Brahms
lasciò una battuta divertente e significativa, che lega la sua storia di scapolo a quella di mancato compositore d'opera: «Scrivere un'opera sarebbe per me
altrettanto difficile che sposarmi. Ma, probabilmente, dopo la prima esperienza ne farei una seconda.»
Nel 1862 soggiornò a Vienna, che dall'anno successivo divenne il suo luogo di residenza principale. A Vienna fu assai apprezzato, stabilì relazioni e vi si
stabilì definitivamente dal 1878. Fu lì che avvenne il suo unico incontro con Wagner e soprattutto, nel 1870, fu lì che trovò Hans von Bülow, il grande
direttore che divenne suo amico ed uno dei suoi principali estimatori.
Bisognoso di perfezione, Brahms fu assai lento nello scrivere, e soprattutto nel pubblicare ed eseguire le proprie opere, quelle, almeno, che considerava
"importanti".
La sua Prima sinfonia (quella che Von Bülow definì "la Decima di Beethoven") ebbe la prima esecuzione solo nel 1876, a Bayreuth: il maestro aveva già 43 anni
e viveva di musica praticamente da sempre.
Negli ultimi 20 anni di vita Brahms poté infine dedicarsi soprattutto alla composizione. Sono gli anni dei principali lavori per orchestra - le altre 3
sinfonie, il Concerto per violino, del Concerto n. 2 per pianoforte, fino ai magistrali capolavori cameristici dell'ultimo periodo.
Morì a Vienna di un cancro, come suo padre, pochi mesi dopo la morte della sua amica di una vita, Clara Schumann, il 3 aprile 1897, e fu sepolto nel cimitero
di Vienna, nel "quartiere" dei musicisti.
L'estetica di Brahms - ciò che fa di lui uno dei grandissimi musicisti dell'800 - si fonda su uno straordinario mix tra forme classiche rigorose, fondate su
una grande sapienza contrappuntistica e polifonica, e spirito profondamente romantico, che si manifesta nel magnifico colore musicale, nell'inventiva
melodica, nel sovrapporsi sorprendente dei ritmi.
::->BRUNO WALTER<-::
Bruno Walter (Berlino, 15 settembre 1876 – Beverly Hills, 17 febbraio 1962) è stato un direttore d'orchestra, pianista e compositore tedesco. Il suo vero
nome era Bruno Schlesinger.
Nato in una famiglia ebrea della media borghesia, Bruno Walter cominciò la sua formazione musicale all'età di otto anni al Conservatorio Stern. All'età di
nove anni fece la sua prima apparizione pubblica come pianista. Le impressioni che ricevette assistendo ai concerti diretti da Hans von Bülow nel 1889 e a
Bayreuth nel 1891 furono però decisive per fargli scegliere la sua carriera di direttore d'orchestra.
Nel 1893 fu scritturato come direttore dell'Opera di Colonia. L'anno seguente andò all'opera di Amburgo dove lavorò come assistente di Gustav Mahler.
Dopo le stagioni ai teatri di Breslau, Pressburg e Riga, nel 1900 ritornò a Berlino, dove diresse la prima esecuzione dell'opera Der arme Heinrich di Hans
Pfitzner.
Nel 1901 Walter si unì a Gustav Mahler all'Opera di Corte di Vienna. Durante gli anni seguenti, che furono formativi per la sua carriera internazionale, fu
invitato a dirigere a Praga, Londra e Roma.
Walter diventò un cittadino austriaco nel 1911, cambiando ufficialmente il suo cognome da Schlesinger a Walter.
Nel 1913 lasciò Vienna per diventare direttore musicale dell'opera di Monaco di Baviera, dove rimase fino alla fine del 1922.
Nel 1923 viaggiò negli Stati Uniti per dirigere l'orchestra sinfonica di New York. Ulteriori apparizioni di Walter in Europa lo videro spesso dirigere sul
podio dell'orchestra Concertgebouw di Amsterdam.
A Londra, Walter fu direttore principale delle "Stagioni tedesche" al Covent Garden dal 1924 al 1931.
Nel 1925 ritornò a Berlino come direttore musicale presso la Städtische Oper Charlottenburg ed inoltre cominciò la sua lunga collaborazione con il festival
di Salisburgo. Dal 1929 al 1933 fu direttore stabile dell'orchestra del Gewandhaus di Lipsia.
Nel 1933, quando la situazione politica diventò impossibile per lui, Walter lasciò la Germania per l'Austria, che fu il suo centro principale di attività per
parecchi anni, anche se compiva frequenti viaggi come direttore ospite dell'orchestra Concertgebouw di Amsterdam (dal 1934 al 1939), con l'orchestra
filarmonica New York e a Firenze nel 1936.
Alla Staatsoper di Vienna fu direttore ospite dal 1935 e consulente artistico dal 1936. A Bruno Walter fu assegnata anche la cittadinanza francese.
Durante gli anni trascorsi in America, diresse l'orchestra sinfonica di Chicago, la filarmonica di Los Angeles, la New York Philharmonic (dove fu consulente
musicale dal 1947 al 1949) e l'orchestra di Filadelfia.
Fra il 1941 e il 1959, inoltre, diresse la Metropolitan Opera.
A partire dal 1947, ritornò a dirigere numerose volte in Europa, diventando una figura di riferimento al festival di Edimburgo, a Salisburgo, Vienna e a
Monaco di Baviera.
Importanti furono le sue registrazioni delle opere di Mahler.
Bruno Walter fu inoltre un pianista molto capace e compositore. Le sue composizioni includono due sinfonie, una fantasia sinfonica, alcuni lavori corali e di
musica da camera.
Bruno Walter morì il 17 febbraio 1962, a Beverly Hills, in California, ed è sepolto a Gentilino (Ticino, Svizzera).
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