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[bBRANDED TO KILL - LA FARFALLA SUL MIRINO
(Koroshi no rakuin)[/b]
IMDB link:
.: Info :.
Regia / Director: Seijun Suzuki
Sceneggiatore / written by: Hachiro Guryu, Takeo Kimura, Chûsei Sone, Atsushi Yamatoya
Titolo originale / Original Title: Koroshi no rakuin
Also Known as:
Koroshi no rakuin - Japan (original title)
Branded to Kill - International (English title) / USA
La farfalla sul mirino - Italy
Il marchio dell'assassino - Italy (titolo alternativo)
La marque du tueur - France
Anno / Year: 1967
Durata / Runtime: 91'
Genere / Genre: Action | Crime | Drama
Color|b/w: b/w
Cast:
Jô Shishido ... Goro Hanada
Kôji Nanbara ... No. 1
Isao Tamagawa ... Michihiko Yabuhara
Anne Mari ... Misako Nakajo
Mariko Ogawa ... Mami Hanada
Hiroshi Minami ... Gihei Kasuga
Languages: Japanese, italiano
Subtitles: english, italiano
.: Screenshots :.
.: Plot & Review :.
(by Jasper Sharp, from midnighteye.com)
The story concerns Hanada, or Number 3 Killer, played by the hamster-faced Jo Shishido (who had collagen implants in his cheeks to enhance his box-office appeal), a terse yakuza assassin in shades who is turned on by the smell of boiling rice. Approached by the beautiful but deadly Misako (Mari Annu) to undertake a 'kill or be killed' contract, he soon finds himself entranced by this mysterious femme fatale with a bedroom full of entomological specimens and an impaled starling dangling from the rear view mirror of her car. When he botches up the job due to an untimely butterfly landing on his gun-sites, his own girlfriend is secretly hired by the mob boss to kill him. From then on it's bullet-riddled mayhem all the way until a head-to-head finale set in a deserted boxing gymnasium with the anonymous Number 1.
With its grounding in a sumptuous pop art aesthetic, the laid-back and jazzy musical counterpoint, the stunning monochrome scope cinematography and masterful use of light and shadow, Branded Kill is pretty hard to resist. However, to be honest it isn't the most accessible of films and for those unfamiliar with Suzuki's unorthodox and seemingly disjointed style it will probably take a couple of viewings before the bare bones of the plot begin to emerge. Suzuki's credo that editing is merely the manipulation of space and time makes for some strikingly staged action sequences (one of them later lifted and paraphrased in Jim Jarmusch's Ghost Dog: The Way of the Samurai), though does have a tendency to obscure some of the finer details of the narrative.
Still, Branded To Kill's appeal hardly rests in its plotting, so whilst decidedly unconventional in terms of exposition and characterisation, the story is best viewed as little more than a backbone for the director to weave his magic. It is the impromptu breaks from script formula, the bizarre mish-mash of styles, and the inventive re-framing of conventional shots (according to Suzuki shots were more or less improvised during shooting due to logistical reasons such as time and budget) that are always the most refreshing aspects of a Suzuki movie. Put quite simply, Branded to Kill is a bloody marvellous looking film and arguably the pinnacle of the director's strikingly eclectic style.
After his dismissal Suzuki successfully sued Nikkatsu. However, the fracas was enough to muddy his reputation and kept him out of work until he returned with the self-financed disaster Tales of Sorrow and Sadness (Hishu Monogatari, 1977), detailing the highs and lows of a professional female golfer. Fortunately he found his feet again with Zigeunerweisen (Tsuigoineru Waizen, 1980) and successfully resurrected his career, carrying it on into the 90s with Yumeji (1991). In 2001 Suzuki delivered a belated sequel to Branded To Kill, without Jo Shishido, entitled Pistol Opera.
.: Critica e Sinossi :.
(da wikipedia.org)
La farfalla sul mirino (Koroshi no rakuin) è un film del 1967 del regista giapponese Seijun Suzuki. È uno dei film più famosi del regista ed è considerato un cult movie.
Il film è l'ultimo delle circa 40 pellicole di genere yakuza dirette da Suzuki per la casa di produzione Nikkatsu, dalla quale venne poi licenziato perché il suo stile si era fatto troppo complesso e temevano che il pubblico non avesse capito i suoi film.
Il film è conosciuto anche con il titolo internazionale Branded to Kill. In Italia è stato trasmesso nelle televisioni private per poi essere proposto integralmente su Raitre nella trasmissione Fuori orario. Cose (mai) viste con il titolo Il marchio dell'assassino, traduzione letterale del titolo originale.
Nel 2001 Suzuki ha realizzato Pistol Opera, una sorta di seguito/rifacimento di La farfalla sul mirino.
(di Daniela Raddi, da asianworld.it)
[ATTENZIONE - potrebbe contenere spoiler]
“Ci sono tre momenti fondamentali: la scena d’amore, la scena dell’assasinio e la scena del combattimento. Tradotti nel film essi sono tre ingredienti fondamentali dell’ entertainment”. L’esperienza maturata da Suzuki nei primi anni di contratto con la Nikkatsu che lo vedevano impegnato nella continua produzione di film yakuza ha reso la sua poetica fortemente legata a codici, situazioni e ambienti del gangster movie; allo stesso tempo la continua frequenza col genere ha portato ad una progressiva stilizzazione e riduzione di tutti gli elementi narrativi che lo compongono fino a lasciarne lo scheletro formale (l’erotismo, il duello e la morte), che viene ogni volta elaborato dal regista con veri e propri “giochi visivi”, capaci di rimandare sia all’universo dei killer che alla pura immaginazione e inventiva cinematografica. La farfalla sul mirino si colloca all’interno della carriera di Suzuki come la sperimentazione più radicale (ma forse non del tutto, visto che l’interruzione dell’attività registica fu imposta dalla casa di produzione) di anni di lavoro sul genere e su quello che esso poteva suggerire e facilitare a livello di innovazione dell’immagine e della narrazione: se si considera l’evolvere della trama è abbastanza evidente che essa è composta dai tre nuclei centrali del duello (la parte iniziale fino agli scontri tra i killer del clan fino all’arrivo della donna), poi la sezione incentrata sull’amore e soprattutto sul lato più decisamente erotico e infine il percorso verso la morte, quella annunciata e quella vera e propria (non quella del protagonista però).
Tutto ciò che arricchisce questi tre nuclei e cioè i dialoghi, le azioni secondarie o i momenti di introspezione del personaggio sono letteralmente frantumati da falsi raccordi che allontanano e dividono in due spazi contrapposti i due interlocutori che stanno parlando, da disegni che attraversano lo schermo nascondendo il volto del protagonista, da un montaggio che lega i particolari, omette le scene d’insieme o vi inserisce ellissi, in modo da distruggere la continuità spaziale e temporale dell’azione.
“Se si sceglie di ingannare, bisogna farlo fino in fondo”.
L’inganno di cui ci parla Suzuki non ha niente a che vedere con la sfera etica ma si riferisce ai vari elementi della finzione: se quindi si sceglie di fare un film di finzione perché non sfruttare tutte le risorse e gli artifici che questa prevede? In effetti egli risulta abbastanza rigoroso nel seguire questa scelta, soprattutto in un film come La farfalla sul mirino che ad una visione attenta può essere considerato una sorta di campo di prova di ogni artificio visivo che il cinema di finzione permette (o permetteva negli anni Sessanta): giochi di luce, contrapposizione tra suono e immagine, falsi raccordi, profondità di campo, montaggio ritmico, ispirazioni e composizione derivate dalla pittura e dal teatro, simboli visivi, insomma quasi l’intera codificazione linguistica che il cinema aveva prodotto dalla sua nascita fino agli anni in cui Suzuki lavorava. Ognuna di queste tecniche viene quindi usata dal regista in maniera da sottolineare gli elementi centrali del nucleo tematico a cui si riferiscono. In questo senso le scene iniziali delle sparatorie tra i vari killer si costruiscono attraverso un montaggio che rende, più che il realismo del momento, il ritmo degli spari e delle azioni dei personaggi; nelle scene di carattere velatamente erotico che coinvolgono il protagonista e la moglie, l’inquadratura ha spesso una costruzione plastica formata dai corpi nudi dei due coniugi (a questo proposito Suzuki ammette di ispirarsi spesso alla pittura per il trattamento dei personaggi, e dei corpi, femminili), e i movimenti di camera che
percorrono gli spazi vuoti della casa rimandano alla sinuosità dell’unione dei due corpi.
La riduzione del genere ai suoi nuclei fondamentali permette quindi a Suzuki di sperimentare un ampio raggio di tecniche e stili, che portano non tanto ad un’alienazione dalla narrazione, quanto piuttosto ad una focalizzazione
incentrata sulla valorizzazione dei significati e dei momenti del racconto.
“Più che esprimermi, faccio a modo mio”.
In un momento storico e culturale in cui la portata ideologica delle opere pare essere una discriminante artistica decisiva per la creazione di un linguaggio innovativo, Suzuki propone un cinema “silenzioso” (per dirla con Hasumi
Shigehiko), che si fonda su una ricerca ed una sperimentazione propriamente filmica, slegata da qualsiasi pregnanza di significato. Il valore del suo cinema, e di un film come La farfalla sul mirino, si attua proprio nella tendenza di rendere
lo stile come il punto decisivo di innovazione, la sola espressione di un “messaggio”, che, nel caso particolare di Suzuki, può coincidere sia con l’intento di modellare la forma cinematografica verso le proprie necessità, ma anche con l’esplicitazione di gioco e divertimento visivi puri, di qualcosa che, come dice lui stesso, possa sorprendere ogni volta il pubblico.
.: Mediainfo report:.
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.: Ringraziamenti :.
* chi ha fatto il film
* chi ha fatto il dvd
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